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《水妝》（The Water Dress）講述一位來自臺灣的藝術家，在移居柏林後，試圖於城市的湖泊中尋找創作的方向。當身體浸沒於水中，他開始重新理解水，也重新理解自己，並循著水流回望那片孕育他的故鄉——一座由亞熱帶低山、河流與海洋交織而成的島嶼。 以水作為創作媒介，影片所描繪的不僅是一件洋裝，更是一場關於存在的提問：什麼是身體？什麼是國籍？什麼是性別？而最終，又該如何理解一座島嶼？
「若想相溶於水，就必須先理解所有不是水的事物。」
《水妝》並未試圖給出答案，而是以一首影像詩，邀請觀者重新感受水與人的關係。
「我漂浮在一座湖裡。這座湖屬於一條溪流，一條從遠方流向此地，又繼續流往更遠之處的單向水道。」
如果要說《水洋裝》關於什麼，我想它同時關於三件事。
它是一件獻給沉睡感知的妝。
它是一部獻給沉睡於身體之中的自我的電影。
也是一次關於如何創造跨越邊界、通往自由之空間的實驗。
自由潛水是《水妝》創作的重要方法之一，但這部作品真正關注的並不是潛水，而是在創作過程中，身體如何逐漸轉化；感知如何不斷生成；自我如何持續流動；以及我們如何在「身處他方」的同時，也重新抵達此刻所在之地。
那些感知並不完全屬於既有的五感。它們更像是一種尚未被命名的身體經驗，一種在水中逐漸浮現的自我。
在臺北、柏林，或任何由人所建構的城市裡，我們很容易被空間所安置，也被空間所定義。然而，《水妝》試圖實踐的是一種 「跨置」（trans-placement）：當身體暫時離開既有的位置，另一種觀看世界、理解自身，以及感知彼此關係的方式，也隨之展開。
影片連結
《水妝》標誌著我長期藝術研究的轉折，並以水作為一種感知的媒介展開探索。透過將浸沒視為一種身體實踐與知識生產的方式，本作品探討水如何重新形塑身體、身份、記憶與地方之間的關係。它亦奠定了藝術家後續關於「行星水體」、參與式電影創作以及水感知（hydro-perception）等研究方向的概念基礎。